城市建筑美学
建筑的美体现于其造型，因此对称、平衡、适度的比例，质感、色彩的多样统一，整体与局部、个体与群体、内部空间和外部空间及环境的协调等形式美的原则在建筑造型中也是共通的。我们说“建筑是凝固的音乐”，就是因为符合形式美原则的建筑给人以类似于音乐的节奏感和韵律感。
我们说建筑具有审美特性，并不是说所有的建筑都是艺术，所有的建筑都有审美价值。建筑作为人类居住和生活的场所，其本质是要满足人的实用要求。实用功能对审美价值的制约，导致大部分建筑不能被看作艺术，比如一般的住宅、厂房、仓库等。建筑艺术真正的体现，主要是在一些纪念性建筑(纪念堂、碑等)、宫殿、陵墓建筑、宗教建筑和园林建筑中。这些建筑由于摆脱了人们的实用要求，更多的是服务于人的精神生活，审美因素起决定性的作用，因而具有审美价值和艺术的性质。
建筑艺术是以其巨大的形体和严密的数理结构表现它们所服务的精神内容，同时表现一定时代、一定民族的精神风貌、情感观念和审美理想、审美趣味等。
人类对于建筑的审美追求，当是与时俱进的。最早，当是挡风避雨这一原初的要求，但即便是这一原初状态，也包含有审美的意念，如索尔兹伯里的巨石圈，便表现了原始人类对建筑所营造的神秘的、宗教式的美感追求。经历漫长的历史演变，这种巨石圈的意象与建筑群的气象，可以说是一脉相承的。而建筑群与城市的关联，尤其是今日把建筑纳入到了作为整体的城市空间中，追求一种融艺术、生态乃至哲理意义上的美感，这当是人类在建筑空间营造中的一大历史进步。由单一到群体、由静态到动态、由实在到空灵，无论是中外建筑，都概莫能外，当然，我们还是更多地基于中国的美学理念作出评价与鉴赏。
那么，历史的演进，又是怎么启示我们循序渐进地去揭示建筑审美的不同层面呢？
我以为，大致可以分为如下三大层面：
首先，是建筑自身，也就是建筑物本身的造型。建筑，无论如何，最初便是一个巨大的物象，或物质的实体，建筑的造型，能给人以强烈的直观感受。而不同的空间(地域)时间(历史或时代)，建筑自会呈现不同的风格，有其造型美。如古希腊卫城的厄瑞克忒翁、帕提农，古罗马的大角斗场、万神庙，巴比伦的空中花园，当然还有中国的四大名楼，等等。造型艺术、造型风格，这都是审美的题中之义，不可以轻率处之，当然，这也是建筑设计中的务实部分。关于造型，我们还可以说得很多，如古塔、楼台亭阁、宫殿、庙宇……
第二个层面，是建筑的空间视角，也就是环境。本来，建筑是为人类营造生活的最基本的环境空间。这空间，可以有两部分，一部分是室内环境，也就是内部空间，如客厅、茶室，一般很考究；又如卧室、书房，在讲究实用之际，也有不同的空间架构。另一部分，则是室外空间，这包括公用空间、阳台等，扩而言之，则是整个建筑物的外部环境，或开敞或幽深，或宏阔或精妙……毕竟，人在建筑中活动，必然会为空间所制约，受环境影响，从而产生相应的审美感受。可以说，空间是构成建筑艺术感染力最主要的因素。而今，建筑师煞费苦心，让内外空间融为一体，由小见大，由小变大，建立有机联系，由实走向虚，由人为走向自然。
第三个层面，是意境的产生——这也是由实走向虚的过程。建筑毕竟是作为表现艺术，不能再现具体的事物形象，而只能通过对环境的渲染，对造型的处理，尤其是对空间的艺术化营构，从而表现出某种象征涵义——这便是意境，以触发人的想象，从直观感受进入悠远、深邃的意境之中，从而完成“得意而忘象”的“任务”。可以说，意境的产生，是空间艺术的最高层面。不是任何建筑或建筑群可以轻易获取的。中国古代园林，正是十分讲究这一条，无论是屏风、隔扇，还是月门、漏窗，都极具匠心却又不漏斧迹，使景物错落有致，内外勾连。这一来，虚中有实，实中有虚，有开有合，有动有静，有显有隐，从而把无尽的意蕴寓于有限的空间之中，令观赏者“以神遇而不以目视”，在静观中获得美的真谛。
我们不妨把中国园林的理念，扩大到一座古城的修复与重构之中，而不要急急忙忙地现代化或西化，只讲究中轴、对称、几何规则，让城市的建筑群所营造的空间，一般“相间得宜，错缩为妙”、“虽为人作，宛若天开”，从而真正被称之为“山水城市”、“田园城市”、“森林城市”或“花园城市”——后者似乎还有人为色彩，须打一点折扣。
总而言之，只要在这三个层面上对建筑空间有深刻的理解，我们对城市空间的布局与风貌，便会成竹在胸，设计中自然也就“下笔如有神”了。
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